Art DepotGalerie voor hedendaagse kunst

Gilbert Swimberghe

Het oeuvre van Swimberghe strekt zich over zes decennia uit. Via abstrahering komt de kunstenaar tot stilering, geometrie, constructivisme, op-art, zero, minimalisme en spatialisme om te belanden in een picturaal fundamentalisme en uiteindelijk in zijn befaamde blauw geometrische-sensitivisme.

Als je beeldend kunstenaar Gilbert Swimberghe vraagt waarom hij gefascineerd wordt door blauw antwoordt hij eenvoudig: Dat is de kleur die je ook ziet als er geen licht is, ‘s nachts, kijk naar de hemel en je begrijpt waarom mensen blauw fascinerend vinden. Blauw staat inderdaad altijd al voor goddelijkheid, voor het bovennatuurlijke gevoel dat je bekruipt bij de aanblik van de hemel. Je mag dan wel overal blauw ln de kunst opmerken, weinlg kunstenaars durven het aan om volledig blauwe werken te creëren. De kunstenaars die dit wel deden of doen, zijn zeldzaam. We denken natuurlijk meteen aan de Fransman Yves Klein die in de jaren ‘50 een blauwe revolutie predikte met monochroom blauwe werken. Net als Gilbert Swimberghe, had hij het over de aura van het blauw, de diepe tint van het hemelse licht. In de blauwe schilderijen die Swimberghe sinds de jaren ‘90 maakte speelt het ‘verdoken licht’ een subtiele rol, want op bijna ieder doek doemt er een ruimtelijke figuur op, niet zelden een driehoek, die als een ster door de ruimte zweeft. Lang naar deze werken kijken is net als turen in de nachtelijke hemel Zijn fascinatie voor het ietwat ijle blauw stamt al uit het begin van zijn artistieke carrière, toen hij op 28-jarige leeftijd het majestueuze stilleven ‘De Blauwe Tafel’ schilderde, met een blauwe waterkan op een blauwe tafel met drie citroenen

Zijn werk is internationaal verspreid: PMMK Oostende, Museum Schone Kunsten Brussel, Rockefeller Art Center NY, Museo de Arte Moderna Rio de Janeiro, Musea d’Arte Moderne Milan, etc.