Art DepotGalerie voor hedendaagse kunst

Miriam Slaats, "Full Spectrum"6 januari tot 26 februari 2012Miriam Slaats

Karen Birnholz - Chris Verkaemer - Leo Jacobs - Christian Sylvain - Jörg Döring - Diverse kunstenaars - Lois Salazar - Tjok Dessauvage - Cel Overberghe - Karel Van den Braak - Geert Nys - Guy Vandenbranden - Jan Latinne - Herman Brood - William sweetlove - Miriam Slaats - Don Ken - Jas - Liliane Vertessen - Frank Slabbinck - Guy Olivier - Pol Mara - Andre Van Schuylenbergh - Gilbert Swimberghe -

Jas

In het spoor van de tulpen

view a TV report about one of our previous JAS shows on our youtube channel

Felgekleurde tulpenkoppen steken aan het begin van de lente monter boven de grond uit en veranderen voor een korte periode de Nederlandse velden in een bont kunstobject. Een paar maanden per jaar toveren de bolbloemen het vlakke land om tot een magisch geheel. De natuur verrast keer op keer. Eeuwenlang is deze bonte kleurenpracht een inspiratiebron bij uitstek geweest voor diverse kunstenaars.

Kleurrijk trillend beeld

Op geheel eigen wijze ging de kunstenaar JAS dagelijks aan de slag met dit onderwerp. In zijn jeugd had hij de open lucht, de duinen en de zonnige tulpenvelden van Hillegom in zich opgenomen. Met grote eerbied voor de streek waar hij vandaan kwam, schilderde hij zijn grote doeken met vlammende tulpenvelden. Hij werd bevangen door de kleuren die op hem afkwamen wanneer hij op het land werkte. De zon die op het land scheen, zette de tulpenvelden in beweging. Voor zijn ogen zag hij een kleurrijk trillend beeld. Met dik aangebrachte verf en vele tinten verwoordde hij deze indrukken. De herinneringen die hij in de loop der jaren nadien verzamelde, zette hij om in abstract expressionistische kunst.

… Waneer ik schilder voel ik me weer landarbeider. … iedere keer weer voel ik de trilling van de grond … Ik steek een hoek geel weg, en dek het af met stro, voor de komende winter …”

Met zijn kwast bracht hij verfstreek na verfstreek op het doek. De grof aangebrachte verf bewerkte hij met borstel en paletmes. Hij bepaalde zijn eigen wetten. Zijn schilderdrift dreef hem voort. De olieverf en het JAS-krijt waren de materialen waarmee JAS zich uitdrukte. Terwijl hij bij zijn schilderijen ruig te werk kon gaan, moest hij bij zijn krijttekeningen veel subtieler zijn. Het krijt moet trefzeker op het papier gezet worden, want het duldt bijna geen correctie. Zijn zelf ontworpen krijt beviel hem uitstekend. Bij gebruik komen de kleuren onverwacht en spontaan op het papier tot uiting. De spontaniteit van het krijt stelde hem in staat ongeremd en geconcentreerd te werken. Er was geen ruimte voor twijfel. Hij kon volledig intuïtief werken, waardoor de prachtigste krijttekeningen ontstonden. Prominente kunstenaars als Willem de Kooning en Karel Appel hebben dankbaar gebruik gemaakt van het krijt dat JAS heeft ontworpen.

Internationale reputatie

JAS heeft in de afgelopen 35 jaar als kunstenaar een internationale reputatie opgebouwd. Hij was een bijzondere persoonlijkheid die van zijn kunstenaarschap veel meer maakte dan alleen zijn vak. Hij droeg het kunstenaar zijn uit als zijn levenswijze. Hij maakte niet alleen schilderijen, hij ondersteunde deze met installaties, beelden, manifestaties en performances. Hij liet daarbij zonder schroom meerdere facetten zien van zij artisticiteit en zijn drijfveren als mens en kunstenaar. Hoewel hij de hele wereld als zijn terrein beschouwde, was zijn werk onlosmakelijk verbonden met zijn geboortegrond en de bloembollenstreek met de prachtige kleuren die daar ontstaan.

“Mijn kunst moet bloeien van het leven, … zonder boodschap, zonder antwoord vertrouwend dat het goed is, zo gewoon als het maar zijn kan …”

Allen al doordat zijn thema met bloemen te maken had, heeft hij het zich niet gemakkelijk gemaakt. Immers, een ieder die zich serieus met moderne kunst bezighoud is allergisch voor schilderijen met bloemen. Zei Rudy Fughs niet eens” Als het maar geen bloemen zijn”? Een absolute en terechte uitspraak en stelling. Maar JAS aarzelde niet om het gevecht met dit onderwerp aan te gaan, en uiteindelijk te overwinnen. Immers, zijn schilderijen waren hun eigen thema inmiddels ver overstegen. Hij had de figuratie lang geleden losgelaten en ook de vage vorm van een tulp was niet meer te zien in zijn laatste werken. Wat resteerde was een indrukwekkende abstracte expressie van kleuren die direct aan het land waren ontleend. De inhoud biedt een sterke, indringende weergave van een uniek schouwspel van de natuur, zoals de weergaloze indrukken die men opdoet bij een kleurrijk, wuivend veld met hyacinten of tulpen. Maar daar stopt de vergelijking. De kijker wordt geconfronteerd met een schilderij dat ademt van de kleur, structuur en intensiteit van olieverf.

Vakmanschap

Het duidelijk herkenbare gebruik van schildermes en kwast onderstreept het vakmanschap van de echte schilder. Opvallend is dat de heftigheid van de eerste indruk na enige tijd van kijken en ordening overgaat in een oase van evenwicht en rust, die zijn invloed op het gemoed van de kijker niet mist. Door de krachtige uitwerking wordt het kijken naar een schilderij van JAS voor de ware herkenner een innige ervaring die op langere termijn allen nog maar intenser wordt.

Alles wat met zijn voormalig bloembollen / landarbeider bestaan te maken heeft gehad, hanteerde JAS voor het maken van zijn kunst. Het totale concept waaronder zijn geboortestreek, de tulpenvelden, de duinen, de kleur van die grond, de Noordzee, de Wind, de bollenkisten / manden en gaasbakken, verwerkte hij in zijn schilderijen, installaties en sculpturen. Overkoepelend noemde hij dit werk “ Emoties van een landarbeider ”.

JAS werd als Johannes Adrianus Smit geboren in Hillegom Nederland (1945), hij woonde en werkte onder andere in Zweden, Amerika, en België, waar hij in 2002 overleed.

Galerie

Bezoek

Schrijf je inop onze nieuwsbrief, en we zenden je uitnodigingen voor onze 2-maandelijkse tentoonstellingen.